Erzähle Geschichten, die bleiben
Durch präzise Schnitte, durchdachte Übergänge und emotionale Rhythmen verwandelst du Rohmaterial in Narrative, die fesseln und berühren.
Was du hier lernen wirst
Unsere Programme decken verschiedene Aspekte des narrativen Schnitts ab – von grundlegenden Techniken bis zu fortgeschrittenen Strategien für komplexe Projekte. Jeder Kurs wurde so gestaltet, dass du nicht nur Software bedienen, sondern Geschichten formen kannst, die Menschen wirklich erreichen. Die Kurse kombinieren praktische Übungen mit Feedback von erfahrenen Editoren, die in Dokumentation, Fiktion und Werbefilm gearbeitet haben.
Grundlagen schaffen
Hier beginnst du mit den essentiellen Werkzeugen und Konzepten. Du lernst, wie Schnittentscheidungen Tempo, Emotion und Verständnis beeinflussen – und wie du deine ersten kohärenten Sequenzen aufbaust.
Narrative vertiefen
Sobald die Grundlagen sitzen, tauchst du in komplexere Strukturen ein: parallele Handlungsstränge, nicht-lineare Erzählweisen und subtile emotionale Modulationen durch Timing und Auswahl.
Professionell arbeiten
Der letzte Schritt verbindet kreative Vision mit realen Produktionsbedingungen: Zusammenarbeit mit Regisseuren, Umgang mit technischen Anforderungen und Entscheidungen unter Zeitdruck.
Dein Weg durch die Programme
Jedes Programm folgt einer klaren Struktur, die dich vom ersten Schnitt bis zur eigenständigen narrativen Gestaltung führt. Die Phasen bauen aufeinander auf, wobei jede neue Kompetenz auf bereits Gelerntem aufbaut.
Einsteiger-Phase
Woche 1-4Du beginnst mit den fundamentalen Prinzipien des narrativen Schnitts. Hier geht es darum, ein Gefühl für Rhythmus, Kontinuität und visuelle Logik zu entwickeln. Kleine Übungen helfen dir, die Werkzeuge zu verstehen und erste bewusste Entscheidungen zu treffen.
Technische Grundlagen
Interface, Timeline-Navigation, grundlegende Schnitt-Operationen und Dateiverwaltung
Erste Sequenzen
Aufbau einfacher Szenen, Arbeit mit Continuity, Verständnis von Shot-Abfolgen
Rhythmus und Timing
Wie Schnittlängen Tempo und Emotion beeinflussen, erste Experimente mit Pacing
Entwicklungs-Phase
Woche 5-8Nun arbeitest du an längeren Projekten und komplexeren Erzählformen. Du lernst, wie verschiedene Schnittansätze unterschiedliche narrative Effekte erzeugen und wie du gezielt Spannung, Humor oder Melancholie durch deine Entscheidungen formst.
Emotionale Gestaltung
Musik-Integration, Sound-Design-Grundlagen, Aufbau von emotionalen Bögen
Strukturelle Experimente
Nicht-lineare Erzählungen, Parallelmontage, kreative Übergänge zwischen Szenen
Feedback-Integration
Lernen, konstruktive Kritik umzusetzen und eigene Entscheidungen zu verteidigen
Vertiefungs-Phase
Woche 9-12In dieser Phase arbeitest du an anspruchsvolleren Projekten, die mehrere Handlungsstränge, Charakterbögen oder dokumentarische Verdichtung erfordern. Du entwickelst deinen eigenen Stil und lernst, komplexe narrative Probleme selbstständig zu lösen.
Komplexe Narrative
Mehrstündiges Material auf essenzielle Story reduzieren, Subplot-Integration
Kollaborative Arbeit
Zusammenarbeit mit anderen Kursteilnehmenden, Director-Editor-Dynamik simulieren
Portfolio-Projekt
Eigenständige Arbeit an einem vollständigen Stück mit professionellem Anspruch
Professionalisierungs-Phase
Optional erweitertFür alle, die den Schritt in professionelle Produktionen wagen wollen, bietet diese optionale Phase Einblicke in reale Workflows, technische Standards und die Zusammenarbeit in größeren Teams. Du arbeitest mit echten Projekten und erhältst Mentoring von aktiven Editors.
Industrie-Standards
Technische Spezifikationen, Delivery-Formate, Archivierung und Versionierung
Echte Projekte
Praktikum oder Assistenz bei laufenden Produktionen, reale Deadlines und Anforderungen
Karriere-Vorbereitung
Showreel-Entwicklung, Netzwerk-Aufbau, Verhandlung und Freelance-Grundlagen